图①：新老合作设计的福剪。 供图：《HOMELAND家园》杂志 制图：宋嵩

花灯、竹器、大漆、皮枕、福剪、陶艺，是老福州人最熟悉的6门老手艺，如今日渐式微；服装设计师、版画艺术家、绘本画师等，12位年轻艺术家站在各自领域的前沿，青春气息十足。

老与新结合，传统与前沿配对，会给老手艺带来什么变化？老物件有了“青春派”，能否让传统工艺重回普通人的生活？福州进行了一场“手艺新生”实验。

为期9天的“手艺新生”设计展，日前在福州的传统地标建筑“三坊七巷”顺利结束，连轴转了半个多月的项目负责人许灵怡终于松了口气。“展览的受欢迎程度连我们自己也没想到。”许灵怡说，展览原计划只开3天，然而3天时间里，上下两层、不到900平方米的展厅就涌入了上万人次参观，不少访客更是特地从北京、上海等地赶来，展览不得不延长。“这次设计展更像是一次成果展览，为我们手艺新生项目画上了一个完美的句号。”许灵怡说。

新生之由

传统手艺日渐式微，急需新鲜血液注入

早在2014年9月，由正荣公益基金会与《HOMELAND家园》杂志联合发起的“手艺新生”公益项目便已启动。项目挑出了6种曾经承载福州人传统生活的老手艺，在1000多名报名者中挑选并资助了12名年轻设计师，让他们与老手艺人进行3个月的配对合作。

“项目所挑选的6种老手艺，都是老福州人生活中最常见的手作。”许灵怡介绍，“初衷很简单，就是希望这些老手艺能焕发新生命。”

新鲜血液的急需注入，源于传统手艺的日渐式微。

福剪是项目最早确定的老手艺之一。“早在1904年，我的祖辈郑兴利便开始制作剪刀，福剪的名气从那时打响。”如今，1985年出生的郑力立接过了郑兴利剪刀的手艺，刚迈入而立之年的他，一直在思考如何让更多人了解老铺的手艺，然而现实的尴尬却让郑力立力不从心。

“从前，福州市中心的茶亭街是远近闻名的手工艺一条街，我家的剪刀铺就开在那里。”郑力立说，随着时代发展，曾经的手工艺聚集区被高楼大厦代替，郑家的剪刀铺也被迫搬到了郊区。如今，有100多年历史的剪刀铺只能做点熟客生意，收支勉强平衡，谈不上创新发展。

从闹市到郊区，福剪缺乏被更多人发现的机会。而仍坚守在市区的何敏文，也有自己的烦恼。生于竹器世家的何敏文8岁学艺、15岁入行，改革开放初期便在澳门路开起了竹器店。“虽然有过不景气，但是从没想过丢掉这门手艺。”何敏文和妻子依然守着竹器店，但他的孩子不愿意继续干下去。“我只希望有年轻人能够跟着我将这门手艺传下去。”这是57岁的何敏文最大的愿望。

新生之本

寻找适合时代的方式，让老手艺重回日常生活

“无人知晓的困境、后继无人的尴尬，不同的老手艺都面临相似的问题，但究其根本，还是因为它不再适应现代的生活方式与生活习惯。”许灵怡说，年轻的艺术工作者们跟着老手艺人学习3个月，在了解传统手艺的基础上，尝试加入现代审美，“为老手艺寻找到适合时代的存在方式，这一理念被贯穿到所有艺术工作者的再创造过程中。”

28岁的设计师陈福荣参与了福剪的再创作。“我进行了一次脱离传统剪具原型的尝试，希望这组作品既能表现手艺的珍贵，又能体现工业化的优势。”在他的手中，福剪一改传统定势，不仅结构被重新设定，更被参数化以适合模具铸打，“在符合当下审美的同时，保证它们能够适应半工业化生产，而老手艺仍作为重要环节存在。”

何敏文的竹器，在艺术家黑余的手中则变成了一组表现花开花谢的吊灯。“这组设计的原则就是不过分加工，以竹工艺的基础编法结合脆弱的纸品及恍惚的光影。”黑余说，传统竹器手艺复杂、制作时间长，人工成本的高昂使其曲高和寡，而这组尊重竹子自身特性的吊灯，技艺简单却寓意深远，成为展览上询问度最高的作品之一。

让皮枕转化为饰品、将大漆设计为手包，把陶器制成酒具……新老碰撞，老手艺呈现新面貌。“不仅是在产品功能、造型上进行再设计，更是要让老手艺重新被日常化使用。”陈福荣的这番话，正是“手艺新生”的核心理念。

新生之果

艺术交流互有收获，更多关注让未来可期

“没想到我们的技艺还有这么多人关注，这让我很感动，也有了坚持下去的信心。”当陶艺老手艺人林东财在展览现场展示自己的制陶技艺时，密密麻麻的围观人群让他颇受触动。此次设计展除了展出12位年轻设计师的创新作品，同时还呈现了6种老手艺的手作物。同时，还邀请了陶艺、花灯、竹器等3位老手艺人现场展示技艺。

相较于关注给林东财带来的信心，郑力立的收获更多，“陈福荣、唐冠华两位设计师与福剪合作设计的作品让我很惊喜，现在已经在考虑量化生产。”

老手艺吸取新鲜养分的同时，年轻人也有收获。

“一直以来的想法，都是做与面料设计、服装相关的工作，而这次经历让我有了做配饰和产品设计的想法。”参与大漆制作的设计师汤丽佳说，3个月的合作让她有了新的灵感，“对大漆从最初不了解到现在乐在其中，我觉得传统技艺可以拥有很多可能性。”

对于陈福荣来说，创作方式的改变也带来了新的体悟，“在以往，我常以较为严肃的方式设计作品，但经历了这个项目后，设计思维与作品细节处理都开始变得轻松，这次的作品较以往也更具有延展性。”

“让老手艺焕发新生，远不是一个项目、一次展览能够实现的，我们只是希望通过这个展览，让大家看到老手艺的过去、当下，也可窥见未来老手艺的种种可能。”许灵怡表示，如今看来，这次尝试已经让更多人关注、思考传统手艺的未来，“对老手艺来说，这些关注本身就已经是一种莫大的支持，也让人更加期待项目结束后老手艺的真正新生。”

老手艺能否重回生活，让传统文化活起来。